SZKLARNIA - konkurs fotograficzny



Przez stosunkowo długi okres czasu kamera fotograficzna była jednym z narzędzi poznania, a zarazem interpretacji otaczającej rzeczywistości. W efekcie skomplikowania owej tradycyjnej i bezpośredniej relacji, zarówno twórcy i odbiorcy fotografii zdają się być uczestnikami procesu polaryzacji postaw, zadawania pytań, mnożenia wątpliwości. W konsekwencji - znajdujemy się w obszarze konfrontacji pomiędzy rzeczywistością zastaną a wykreowaną, pomiędzy świadomością a intuicyjnym przeczuciem, wreszcie pomiędzy historią a współczesnością. Jednym z zamierzeń nowego projektu bydgoskich przeglądów fotograficznych jest, jak sądzę, refleksja nad złożonością tej sytuacji. Czym bowiem jest tytułowa Szklarnia? Otóż, obiektem racjonalnym i irracjonalnym zarazem, paradoksalną przestrzenią wzajemnego przenikania się i odizolowania przestrzeni jednocześnie, by w konsekwencji stać się figurą wyrażającą niepewność i niejednoznaczność, towarzyszące współczesnej egzystencji. Odnosząc się do założeń, ale i pierwszych efektów prezentacji można zauważyć przede wszystkim interesującą wielość współtworzących ją postaw.

Z pierwszą, dość liczną grupą, mamy do czynienia rozpatrując działania w obszarze kreacyjnego dokumentu, eksploatowanego w zróżnicowany sposób - od nostalgicznego zainteresowania przestrzenią społeczną w cyklu prac Piotra Pawłowskiego i konstruowanymi w odmiennej poetyce "refleksami miasta" Anny Pikuły, poprzez zręcznie nawiązujący do stylu "decydujących momentów" zestaw Marcina Sautera, po skłaniające do gorzkiej refleksji, mające charakter radykalnych sygnałów obrazy Pawła Grajka, które podobnie jak współczesne media i reklama - do których się odnoszą, zawierają zarówno kiczowatą formę jak i fałszywą treść. Rozpiętość obszaru, w którym dokonują się manipulacyjne działania z użyciem przetworzenia czy ekspresyjnej estetyzacji jest zresztą ogromna, by przywołać jeszcze tylko sielankowe pejzaże Adama Andrearczyka, jak ilustracje do ulubionych baśni dzieciństwa - na pozór pogodne, zdają się być urokliwymi przestrzeniami grozy, przepełnionymi lękiem, smutkiem, nieszczęściami i dewiacjami. Odnotujmy wreszcie, iż artystyczne strategie: cytat czy zwielokrotnienie rzeczywistości wykorzystane zostały w niektórych z omawianych powyżej prac w nader zadowalający sposób, podobnie jak żart lub pastisz w pozostałych.

Z innego rodzaju podważeniem zasady oczywistego zaufania do obrazu mamy do czynienia w pracach autorek wykorzystujących fotografię na kształt obrazowego języka opisującego osobiste doświadczenia, własną osobowość i wreszcie jednostkową tożsamość. O każdym z obrazów Marii Kustosz, tworzących zestaw zatytułowany Po drugiej stronie. można powiedzieć, parafrazując słowa Marii Poprzęckiej, iż składa się z trzech rzeczywistości: rzeczywistości obrazu, rzeczywistości odniesienia (odbicia) i rzeczywistości powstałej w wyniku ich fuzji. Zdystansowanie i melancholijna aura oddalenia, obecne w autoportretach Kustosz są zastanawiające, intrygujące, a jednocześnie prawdziwe. Inną sytuacją w tym obszarze jest bardzo interesujący projekt Joanny Wróblewskiej odnoszący się do historii fotografii, historii kultury, pamięci zbiorowej i prywatnej. Jak pisze artystka: "Mój projekt jest pewnego rodzaju refleksją nad rzeczywistością, przemijaniem i światem wspomnień." A zatem, to mijający czas oraz pamięć są w tym projekcie współrzędnymi określającymi indywidualną tożsamość i aktualną ludzką kondycję. Ostatnie z wymienionych projektów łączy (przy wszystkich różnicach) przynależność do obszaru fotografii inscenizowanej, poprawność warsztatu i narracji oraz umiejętne operowanie nastrojem, co w efekcie otwiera przestrzeń dla wyobraźni i zaangażowania, pozwalających ich odbiorcom tworzyć własne, alternatywne opowieści. Innego rodzaju doświadczenia i refleksje są treścią fotografii ciała Agaty Faszczy i Agnieszki Kuli, które spoglądając na cielesność z zupełnie różnych punktów i używając zupełnie odmiennych strategii stworzyły niezależne projekty, które gdy je swobodnie interpretować, uzupełniają się w zaskakujący sposób. Opowiadając o sytuacji ciała poddanego różnorodnej opresji i rozmaicie zniekształconego, stają się bowiem metaforą sytuacji zagrożenia utratą tożsamości - w pierwszym przypadku, lub jej dopełnienia - w drugim. Każda z tych prac zdaje się wskazywać, w sposób mniej lub bardziej bezpośredni na fakt, iż los człowieka, nasze bycie w świecie jest nierozerwalnie związane z rozumieniem, nieustannym poznawaniem i gotowością na nowe doświadczenia.

Ogólnie dobry poziom prac nadesłanych na konkurs, z których zaledwie część zdołano przywołać w niniejszym, krótkim tekście oraz entuzjazm organizatorów pozwalają z ostrożnym optymizmem oczekiwać kolejnych, znaczących prezentacji fotograficznych w Bydgoszczy.

Przewodniczący jury
Marek Janczyk

spotkanie dla wszystkich zainteresowanych z przewodniczącym jury odbędzie się na zakończeniu Prezentacji fotograficznych SZKLARNIA - 19.10.2008




Przykładowe prace zakwalifikowane do wystawy:


Joanna Wróblewska WYRÓŻNIENIE

"Monidła" to projekt, którego tytuł nawiązuje do chyba mało znanego opowiadania "Monidło" Jana Himilsbacha. Zostało ono opublikowane między innymi w zbiorze utworów " Zatopione skały i inne monidła" (Kraków, 2002). Opowiadanie to obrazuje rzeczywistość lat 70-tych. Przedstawia krótki epizod z życia prowincjonalnej rodziny Kamińskich, która zostaje niejako oszukana przez ówczesnego akwizytora, sprzedawcę kiczowatych niezmywalnych portretów zwanych "monidłami".

Himilsbach określił "monidło" jako realistyczny portret namalowany na podstawie zdjęcia. Dla mnie jest ono jednak symbolem specyficznego stylu urządzania mieszkań, kiczowatych dodatków oraz zadziwiających zestawień kolorystycznych. "Monidło" rozumiem więc jako symbol przeszłości, obszar wspomnień, które mieszają się z własnymi doświadczeniami, wyobrażeniami i historią. Mój projekt jest pewnego rodzaju refleksją nad rzeczywistością, przemijaniem i światem wspomnień, który stanowi istotną część życia emocjonalnego każdego człowieka, niezależnie od jego pozycji w społeczeństwie.

Inspiracją do powstania "Monideł" były przede wszystkim rozmowy z osobami bardzo mi bliskimi lub zupełnie obcymi, które zechciały podzielić się ze mną swoimi wspomnieniami, będącymi relacją rzeczywistych wydarzeń przepuszczonych przez filtr własnego sposobu widzenia świata. Do tego dołączyła się fascynacja modą lat 70-tych i 80-tych oraz opuszczonym mieszkaniem będącym własnością mojej rodziny, a obecnie już nie istniejącym. W tym właśnie mieszkaniu odnalazłam charakterystyczną atmosferę z pogranicza rzeczywistości i surrealizmu. Tam realność osiągnęła zupełnie inny wymiar, w którym przemijający czas pachniał mieszanką obecności i nieobecności jednocześnie. Stamtąd też pochodziły tkaniny, których użyłam w trakcie projektowania strojów, które widać na fotografiach.

"Monidła" to projekt łączący media tradycyjne, manualne z nowoczesną techniką cyfrową. Jest moją osobistą, subiektywną refleksją nad czasem, przemijaniem i pamięcią. Realizacja prezentowanej pracy dała mi także ciekawe spostrzeżenia i obserwacje dotyczące szczególnie wagi, jaką ludzie przywiązują do przedmiotów często niepotrzebnych, kiczowatych lub zwyczajnie brzydkich "monideł", które jednak dla nich mają ogromną wartość mentalną lub też bronią ich przed rzeczywistością.


Fragment projektu "MONIDŁA", druk cyfrowy, 100x70cm, 2005



Paweł Grajek

"Supermarket Sztuki" - to zabawa z przestrzenią. Uświęconą , rodzącą intelektualne i emocjonalne napięcia, przestrzenią galerii oraz uliczną, dynamiczną sferą wizualnego jarmarku, który inspiruje i oślepia. Tradycja i obraz zawłaszczony i zmielony w publicznym kalejdoskopie komunikatów. Bez wartościowania. Cztery proste prace mówiące o egalitaryzmie i wzajemnych fascynacjach obu przestrzeni.

Wyniki części konkursowej prezentacji SZKLARNIA 2008:


Lista uczestników zakwalifikowanych do wystawy:

Adam Andrearczyk
Marta Bindek
Agata Faszcza
Dariusz Gackowski
Paweł Grajek
Agnieszka Kula
Maria Kustosz
Natalia Mentkowska
Krzysztof Nowak
Łukasz Owczarzak
Piotr Pawłowski
Anna Pikuła
Grzegorz Pleszyński
Marcin Sauter
Dorota Stępień
Klaudia Wojciechowicz
Joanna Wróblewska

Przewodniczący jury:
Marek Janczyk

Skład jury:
Tomasz Dobiszewski, Kinga Eliasz, Viola Kuś, Marek Noniewicz, Wojtek Woźniak

Bydgoszcz, dnia 30 kwietnia 2008 roku

----------------------------------------------------------

REGULAMIN

I.
Organizatorem konkursu jest Galeria Miejska bwa Bydgoszcz przy współpracy dyrektora Wacława Kuczmy i Beaty Kaźmierczak. Organem powołanym do sprawowania opieki merytorycznej i koordynacji Prezentacji Fotografii pod tym samym tytułem - "SZKLARNIA" jest Rada Programowa, w której skład wchodzą: Tomasz Dobiszewski, Kinga Eliasz, Viola Kuś, Marek Noniewicz i Wojtek Woźniak.
Współorganizatorami prezentacji "SZKLARNIA" jest Towarzyszenie Artystyczne Eljazz i Wyższa Szkoła Gospodarki w Bydgoszczy.

II.
Celem konkursu jest pozyskanie od jego uczestników materiału w postaci fotografii, które prezentowane będą na wystawie w Galerii Miejskiej bwa, która ma ukazać kondycję twórców posługujących się tym medium w regionie Kujawsko- Pomorskim.

III.
Wystawa będzie prezentowana w Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy od dnia 03.09.2008 do dnia 19.10.2008.

IV.
W konkursie mogą brać udział wszyscy fotografujący, którzy ukończyli 18 rok życia i posiadają udokumentowany dorobek artystyczny.

V.
Do udziału w konkursie dopuszczane są jedynie zestawy prac, spójne pod względem formalnym.

VI.
Każdy z autorów może nadesłać dowolną ilość prac, które składają się na cykl.

VII.
Technika wykonania dowolna.

VIII.
Uczestnicy przesyłają prace na adres Galerii:

Galeria Miejska bwa
85- 006 Bydgoszcz
ul. Gdańska 20
tel. 052/339 30 50          

do dnia 31.03.2008 wraz z zaklejoną kopertą opatrzoną godłem uczestnika, kartą zgłoszenia, oraz reprodukcjami prac w formie elektronicznej (300dpi , TIFF, JPG bez kompresji, o dłuższym boku max. 20cm).

IX.
Prace nadesłane na konkurs winny zawierać w opisie tylko godło uczestnika.

X.
Korespondencja z uczestnikami konkursu posiadającymi adres e-mail będzie prowadzona wyłącznie drogą elektroniczną. Ze zdjęciami proszę dostarczyć potwierdzenie dokonania opłaty za udział w konkursie.

XI.
Prace dostarczone na konkurs powinny być oprawione i gotowe do ekspozycji.

XII.
W przypadku zgłaszanych instalacji należy określić wielkość i sposób montowania elementów ekspozycji. W przypadku ekspozycji multimedialnych należy określić potrzeby techniczne.

XIII.
Jury zastrzega sobie możliwość rozbicia cyklu i zmiany ostatecznej formy projektu.

XIV.
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do bezpłatnej reprodukcji prac konkursowych w materiałach reklamowych i publikacjach związanych z konkursem.

XV.
Organizatorzy nie biorą odpowiedzialności za ewentualne uszkodzenia lub zaginięcia prac w transporcie pocztowym.

XVI.
Kwalifikacji prac do udziału w wystawie dokona jury złożone z członków Rady Programowej, któremu będzie przewodniczyć krytyk sztuki powołany z zewnątrz. Oceny prac dokona jury, któremu przewodniczyć będzie: Marek Janczyk, kurator sztuki z Muzeum Historii Fotografii w Krakowie.

XVII.
Zakwalifikowane prace będą prezentowane na wystawie pokonkursowej.

XVIII.
Prace nie zakwalifikowane do wystawy należy odebrać do dnia 30.05.2008 po tym terminie przechodzą one na własność organizatora.
Odbiór prac po wystawie nastąpi po zawiadomieniu przez Galerię Miejską bwa i od dnia zawiadomienia należy prace odebrać w przeciągu 30dni, w przeciwnym razie prace przechodzą na własność organizatorów.

XIX.
Za nagrodę uważa się wybór cykli do prezentacji indywidualnych w galeriach towarzyszących i biorących udział w prezentacjach fotografii "SZKLARNIA".
Jury ma prawo przyznać "NAGRODĘ SPECJALNĄ" Dyrektora Galerii Wacława Kuczmy, w formie indywidualnej ekspozycji w Galerii Miejskiej bwa w roku 2009.

XX.
Nadesłanie prac jest równoznaczne z całkowitym uznaniem powyższego regulaminu oraz wyrażenie zgody na publikowanie danych osobowych dla celów promocyjnych - zgodnie z ustawą z dnia 28.08.1997 r. o ochronie danych osobowych (Dz. U. Nr 133 poz. 883). Ostateczna interpretacja regulaminu należy do jury konkursu.

XXI.
Opłata za udział w konkursie dla osób pracujących wynosi 80 zł dla studentów i uczniów - 40 zł. Należność proszę wpłacić na konto BWA PKO BP S.A. I Oddział Centrum Bydgoszcz nr: 80102014620000740201269026 z dopiskiem "SZKLARNIA"

XXII.
Organizatorzy planują wydanie katalogu, a uczestnicy wystawy pokonkursowej otrzymają po jednym egzemplarzu wydawnictwa.

Nadsyłanie prac do udziału w konkursie - 31.03.2008
Posiedzenie jury - 30.04.2008
Odbiór prac niezakwalifikowanych do wystawy do 30.05.2008

KARTA ZGŁOSZENIA
REGULAMIN KONKURSU